Guerra cultural: Fariseus woke procuram aniquilar a arte e a sua história.

 

Nas arenas intelectuais e culturais do mundo ocidental, está em curso uma contrarrevolução à crescente ideologia woke. No entanto, os bastiões das artes académicas entrincheiraram-se profundamente nas doutrinas da interseccionalidade, promovendo as suas agendas com um zelo que raia o religioso. Esta persistência está a remodelar parcialmente a paisagem cultural, transformando o zeitgeist numa mera ferramenta para a progressão na carreira, em vez de um farol de pensamento diverso. O diálogo cultural de hoje é mercantilizado, fornecido através de notificações nos telemóveis que assinalam não ideias inovadoras, mas a adesão às últimas tendências politicamente correctas.

Este novo normal cultivou uma geração de fariseus globais – indivíduos que, embora envoltos no prestígio do sucesso académico, estão a contribuir para a degradação da nossa cultura. Desde as revoluções culturais da década de 1960, uma agenda progressista tem estado a fervilhar sob a superfície da aceitação da corrente dominante, emergindo em tempos de convulsão social. Na viragem do século, pensava-se que o socialismo estava morto, mas a crise financeira de 2008, os movimentos Occupy que se seguiram e o crescimento contínuo dos populismos apenas aceleraram o ressurgimento de uma forma intensa de socialismo. Apesar da preferência da população em geral por valores tradicionais, estas ideologias marginais estão agora de novo na linha da frente, pervertendo a essência da vida pública e privada.

 

 

O assalto às instituições culturais.

Estas mudanças têm efeitos particularmente marcantes nas identidades nacionais e regionais, deixando as sociedades a braços com a tarefa de navegar numa revolução que procura refazer o próprio tecido da cultura sob o pretexto de promover a igualdade e o liberalismo progressivo. Nos corredores da academia ocidental, existe agora uma discórdia significativa relativamente ao objectivo dos museus – uma discórdia que reflecte uma cisão social mais ampla. A ideologia da esquerda não se infiltrou apenas nestas instituições; apoderou-se delas, conduzindo a um distanciamento definitivo em relação a centenas de anos de história da arte.

O estrangulamento ideológico exige uma reavaliação e o desmantelamento das narrativas históricas. O que é promovido como um esforço para conseguir uma compreensão mais inclusiva e equitativa da história da arte é claramente uma discriminação contra os artistas ocidentais, principalmente os clássicos. Os princípios da elevação estética – do belo e da consolação – e da erudição foram postos de lado, substituídos por uma agenda que promove uma versão higienizada e revisionista da história. Os activistas por detrás destes movimentos, sob a capa da equidade e da inclusão, são curiosamente intolerantes ao facto de serem julgados pelos rigorosos padrões de mérito que condenam como relíquias de um passado opressivo. O seu objectivo não é apenas complementar, mas substituir as narrativas tradicionais por aquelas que se alinham com as suas agendas politicamente motivadas.

Quando uma banana colada com fita adesiva a uma parede é justaposta a um Monet, o absurdo subjacente a esta revolução cultural torna-se claramente evidente. Os defensores argumentam que a presença de arte de artistas brancos não promove um diálogo suficiente. Ignoram, ou omitem, o facto de já existirem museus dedicados à arte contemporânea, indígena e “LGBT”. O relativismo cultural transformou-se numa ferramenta de hostilidade e violência, e espera-se agora que a velha guarda seja castigada à medida que descemos ao inferno daos ideias destrutivas da esquerda regressiva. Isto não é inclusão; é uma purga ideológica disfarçada de progresso, com o objectivo de desmantelar as fundações das nossas instituições culturais mais veneradas e a própria essência da humanidade.

A reacção negativa do público a estas mudanças tem sido bem notada, mas as vozes de descontentamento são abafadas pelos apelos mais altos e persistentes de uma minoria estridente. As elites responsáveis não se preocupam com o feedback; só se preocupam com a sinalização da virtude. Observadores como Michael Deacon salientaram que as actuais exposições de arte moderna vêm muitas vezes carregadas de moralismos que têm pouca relevância para as obras expostas em particular e para a arte em geral. O fenómeno sublinha o processo soviético a que as instituições culturais foram submetidas, deixando de celebrar a arte e passando a servir de plataformas para o activismo político.

 

 

A cultura ocidental precisa desesperadamente de melhores críticos.

A “Campanha contra Renoir”, que começou em 2015, é sintomática de uma narrativa mais alargada que procura desmantelar o respeito tradicionalmente concedido aos artistas europeus do sexo masculino. Esta campanha, impulsionada tanto por uma narrativa de privação de direitos como por uma manifestação narcisista de revolta hipster, foi erradamente elevada a discurso legítimo, ilustrando o domínio que activistas profissionalmente descontentes detêm agora sobre as discussões culturais.

Para além disso, perdido no meio do mato está o caso óbvio de que as “histórias queer” são muitas vezes inteiramente fabricadas. Não há provas concretas que sugiram que a rainha Ana da Grã-Bretanha estivesse romanticamente envolvida com a sua amiga íntima Sarah Churchill, duquesa de Marlborough. No entanto, as narrativas modernas retratam frequentemente a sua relação como tal. Esta reinterpretação pode dar força a uma história de Hollywood, mas ignora a prática historicamente comum dos monarcas terem “favoritos” – relações que, embora ocasionalmente românticas, eram predominantemente platónicas e baseadas em alianças políticas. Na época da Rainha Ana, era típico os governantes terem favoritas politicamente influentes, como Sarah Churchill, o que fazia com que essas relações estivessem longe de ser extraordinárias.

Estas representações são uma forma de história revisionista que serve uma minoria desligada das normas sociais mais alargadas. A alteração de narrativas históricas para readaptar identidades sexuais modernas onde historicamente não pertencem distorce o passado e pode ser vista como uma táctica de propaganda da subcultura queer.

A ideologia de género e a teoria queer defendem que as distinções entre masculino e feminino, bem como entre heterossexual e homossexual, são construções sociais concebidas para manter o domínio dos papéis tradicionais de género e a heteronormatividade. Esta perspectiva levanta questões profundamente absurdas: ao representar a forma humana na arte, devemos agora reinterpretar as esculturas clássicas do corpo feminino para incluir indivíduos transgénero? Devemos reinterpretar as esculturas clássicas do corpo masculino para não perturbar aqueles que não são anatomicamente favorecidos? Devemos rever as antigas representações de nus para reflectir os fugazes ideais modernos de beleza?

É evidente que permitir que a cultura pop e a política em voga ditem a interpretação da estética de várias gerações é ridículo. Nenhuma abordagem racional da história da arte apoiaria a redefinição de obras culturais para se alinharem com ideologias contemporâneas transitórias. No entanto, isto está a acontecer nos nossos museus e instituições culturais, afectando severamente os legados dos maiores artistas da história.

Estas acções não só põem em causa a integridade da interpretação da história da arte, como também ameaçam minar o papel educativo dos museus enquanto guardiões do património cultural. Ao impor valores modernos e o politicamente correctos a figuras históricas e obras de arte universais, arriscamo-nos a perder uma verdadeira compreensão do nosso passado e, com isso, as lições que a história nos pode ensinar sobre as complexidades das relações humanas e das normas sociais.

 

 

Proteger o legado, e projectá-lo no devir.

A invasão ideológica das nossas instituições culturais representa uma ameaça profunda à integridade do nosso património artístico – uma ameaça provavelmente maior do que muitos desafios históricos enfrentados pelas sociedades ocidentais. Facilitado por uma minoria vocal no seio das artes e da academia, este movimento mina o próprio objectivo da preservação cultural, substituindo-o por uma narrativa que dá prioridade ao politicamente correcto em detrimento do mérito artístico. A questão fundamental mantém-se: vamos permitir que a manipulação ideológica da arte redefina o nosso legado cultural, ou vamos preservar a integridade e a riqueza da história da arte contra aqueles que procuram politizá-la e diminuí-la para os seus próprios e nefastos fins?

A batalha pela história da arte não é meramente académica; é uma luta pela alma da nossa identidade cultural, exigindo que defendamos a profundidade e a diversidade da expressão artística contra aqueles que a querem aplanar numa paleta monocromática de ideologia política. Esta guerra exige mais do que a preservação de obras-primas do passado, implicando garantir que as gerações futuras possam apreciar e compreender a verdadeira amplitude e complexidade das realizações culturais humanas sem a preocupação volátil dos preconceitos contemporâneos.

À medida que continuamos a navegar no caos, é imperativo que aqueles que valorizam a riqueza do nosso património artístico se mantenham firmes e defendam a arte que transcende as fronteiras políticas e ideológicas. As exposições podem claramente exibir diferentes estilos de arte, mas denegrir obras-primas e desenraizar colecções permanentes para apaziguar minorias esquizofrénicas é correr o risco de destruir a própria essência da vida humana. Nesta guerra contra a história da arte, não é apenas o legado do passado que se está a combater, mas o próprio futuro da nossa identidade cultural.