Paixão, angústia e êxtase: O "Adagietto" de Gustav Mahler.

 

O período romântico produziu composições com uma eficácia emocional incrível – e uma das mais dolorosas é o Adagietto de Gustav Mahler, o quarto andamento da sua Sinfonia n.º 5 em Dó sustenido menor. Mahler, pianista, compositor e maestro austro-húngaro do Romantismo tardio, escreveu a sua Quinta Sinfonia em 1901-1902. A composição é conhecida por ser uma carta de amor para a sua mulher, Alma Mahler, que ele conheceu e com quem se casou nesse período.

O Adagietto rebenta de angústia e êxtase e quase consegue justificar a razão pela qual o amor é assim agridoce. Mahler comunica o seu “anseio pelo infinito” aproveitando ao máximo a agência da música para manipular o tempo, algo que é explícito no título (“Adagietto” significa “muito lento”), mas também nos movimentos melódicos ardilosos da peça. Ouvirá um final natural a aproximar-se, o seu ouvido estará preparado para uma resolução, mas esse acorde “resolvido” acabará por iniciar a frase seguinte. A progressão inescapável e a repetição de ciclos e padrões imitam o cérebro no amor: contente com a demora na felicidade, mas inegavelmente consciente da perda inevitável. Jogando com o coração, em vez da razão, e sobrecarregado de emoção, o Adagietto procura capturar o audiente num estado de espírito em vez de lhe contar uma história.

Recorrendo apenas à secção de cordas e a uma harpa a solo, cada instrumento contribui com uma voz distinta para o Adagietto, mas, ao mesmo tempo, sem a gama diversificada que se poderia ouvir de uma orquestra completa, já que peça apresenta uma pauta bastante focada e simples. A harpa a solo é indispensável, acrescentando uma sombra escura sem sobrecarregar os majestosos violinos. O violoncelo e o baixo contribuem com profundidade e gravidade significativas, mas com moderação.

 

 

Bernstein demora-se nas profundezas da alma de Mahler.

A interpretação de Leonard Bernstein, aqui publicada, joga com a teatralidade inerente à peça. Ele amarra-a com longos golpes de legato, de tal forma que a composição quase parece uma valsa em câmara lenta. Enfatizando as qualidades cinematográficas do Adagietto, potenciando o tom dramático e colorindo-o com um sabor muito específico de romance, o maestro norte-americano procura a emoção de um beijo à chuva, roubado por entre os silêncios de um filme mudo. É o tipo de romance glorioso que só existe e só pode ser comunicado através da música.

O maestro norte-americano sabia que mesmo sem um texto ou programa, o conteúdo emocional e referencial da música implica uma dimensão existencial. Temos poucas pistas sobre o significado da Quinta Sinfonia para além da própria música. Mahler oferece alguma orientação ao agrupar os cinco andamentos, que partilham algum material temático, bem como uma obsessão com a morte, da primeira parte; o scherzo central mantém-se isolado como segunda parte; e os dois últimos andamentos, que também estão ligados tematicamente, formam a terceira.

Um aspecto essencial das sinfonias de Mahler é a ideia de progressão emocional e espiritual, através de várias alternativas para uma conclusão (que parece sempre provisória). Um meio importante que utiliza para articular esta viagem espiritual é a técnica da tonalidade progressiva. Noutras sinfonias, Mahler começa e termina os movimentos em tonalidades diferentes, mas na Quinta cada movimento inicia-se e fecha-se na mesma tonalidade; e funcionando como um todo, passa do movimento de abertura em dó sustenido menor para o ré maior do terceiro e quinto movimentos.

Uma razão para a importância e influência de Mahler como compositor é o facto de ele ver a sua música como um meio de procurar e expressar soluções para os problemas da sua vida pessoal e espiritual. A profundidade e a seriedade destes problemas atraíram-no naturalmente para a forma de grande escala da sinfonia, que ele expandiu em comprimento e número de andamentos para proporções sem precedentes.

 

 

A história de amor.

Na altura em que estava a escrever a sua quinta sinfonia, Mahler conheceu uma rapariga numa festa. Estávamos em Novembro de 1901. Chamava-se Alma, era 19 anos mais nova do que ele. Alma era inteligente, criativa, musical e muito bonita. Na festa, ela falou com ele sobre música e artes e outros assuntos mais mundanos.

Pouco tempo depois, Mahler enviou a Alma um rascunho do manuscrito do Adagietto e da sua Quinta sinfonia. Em vez de enviar uma carta a Alma, Mahler enviou-lhe uma pauta, uma canção de amor sem palavras. Um mês depois, ficaram noivos e quatro meses depois de se terem conhecido, casaram-se.

Ao ouvir esta peça musical carregada de ternura e temperada com melancolia e um tom agridoce, podemos perceber porque foi tão rápido esse desenlace. Mas nem sempre se percebe por que o Adagietto é tão amado por gerações de melómanos em todo o mundo. Nahre Sol tenta explicar o fenómeno.